Au début de l'année 1994, Michael Romeo enregistre une démo intitulée The Dark Chapter sur laquelle il interprète quelques morceaux de sa composition. Il monte ensuite un groupe avec Thomas Miller à la basse avec qui il avait déjà collaboré par le passé. Ensemble, ils vont enrôler Jason Rullo à la batterie, Rod Tyler au chant et Michael Pinnella aux claviers pour former le premier line-up de Symphony X.

Leur premier album, Symphony X, est enregistré la même année et sort au Japon sous le label Zero Corporation Label. Cet album y reçoit un accueil très positif ainsi que dans quelques pays européens. L'album se conclut par un morceau de 12 minutes. Le groupe va commencer alors une collaboration avec les producteurs Steve Evetts et Eric Rachel.

Leur deuxième album, The Damnation Game, sort seulement six mois plus tard. Rod Tyler, pour cause de manque de motivation, a été remplacé par Russell Allen, qui influence nettement le groupe (côté médiéval), mettant le coté classique de leur musique plus en avant. On retrouve toujours l'influence de Steve Howe guitariste de Yes pour les parties de guitares acoustiques sur the edge of forever la pièce majeure de presque 9 minutes.

Considéré par beaucoup comme leur chef-d'œuvre, The Divine Wings of Tragedy, prend un temps considérable à être enregistré. Les sessions commencent en 1996 et se terminent en 1997. Le retour positif de la presse spécialisée permet à Symphony X de s'établir en Europe; leur succès au Japon ne cesse de grandir. On retrouve deux titres ambitieux sur ce 3e album: the accolade approchant les dix minutes et le morceau titre de plus de vingt minutes. Le disque se termine par un morceau très mélodieux, Candlelight fantasia, dépassant les six minutes.

À la fin de cette année et au début de la suivante Jason Rullo est, pour des raisons personnelles (absence de tournées est la raison évoquée), temporairement (et difficilement...le groupe a passé plus de temps à lui trouver son successeur que ce dernier est resté dans le groupe) remplacé par Tom Walling. La différence n'est pas sur un plan technique mais au niveau du son de la batterie, Walling ayant un son plus classique. Cela n'empêche pas le groupe d'enregistrer Twilight in Olympus début 1998. On y retrouve de très beaux et longs morceaux comme Lady of the snow ou Through the looking glass, même si faute de temps (Zero Corporation leur label japonais les presse), le groupe ne peut enregistrer le morceau titre Twilight in Olympus qui devait dépasser les quinze minutes. Cet album apparaît très mélodique aux premières écoutes (In the dragon's den et The relic). Le groupe rend aussi hommage au maître Beethoven avec la reprise de la Sonata #8 in C minor. Cette année sera aussi celle du premier concert du groupe, au Japon, qui est suivi par une tournée mondiale. Suite à l'indisponibilité de Thomas Miller pour longue maladie, le groupe engage Andy DeLuca en tant que bassiste intérimaire pour cette première tournée avant le départ définitif du premier.

Une compilation, Prelude to the Millennium, sort à la fin de l'année. Elle comprend une nouvelle version de la chanson Masquerade chantée par Russell Allen.

Le cinquième album de Symphony X, V (the new mythology suite), un concept album sur le mythe de l'Atlantide avec deux parties : l'avant et l'après l'immersion, qui sort en 2000. Cet album marque le retour de Jason Rullo et l'arrivée de Michael Lepond à la basse suite au retrait du monde musical de Thomas Miller (pour des problèmes de dépression); le groupe perd là son principal parolier. On note l'importante participation de Jason Rullo dans le processus d'écriture, et qui nous montre aussi son talent technique sur The death of balance. L'album inclut des éléments symphoniques de Bach, Verdi et Mozart. Le groupe part pour une tournée européenne peu de temps après et enregistre son premier album live lors d'un concert à Paris : Live on the Edge of Forever qui comprend exclusivement des titres de ses trois derniers albums (V, Twilight in Olympus & The Divine Wings of Tragedy).

À l'automne 2001 le groupe annule une série de concerts en Europe et reste chez eux suite aux attentats du 11 septembre 2001 aux États-Unis.

À cette même période (environ 2000-02), Michael Pinnella a failli perdre un doigt suite à une blessure.

En 2002, le groupe sort The Odyssey, qui comporte notamment une interprétation musicale de L'Odyssée de vingt-quatre minutes, dont Michael Romeo en est le principal compositeur et qui comporte de nombreux éléments symphoniques. Dans cet album, Michael Pinnella introduit des éléments de Jazz vec la partie de piano sur The awakening. C'est aussi le retour d'un son plus heavy. On note également la présence d'une nouvelle version de The Accolade appelée The Accolade II qui reprend les thèmes musicaux de la première et de Communion and the Oracle de l'album V.

Le nouvel album, Paradise Lost, est sorti le 26 juin 2007. La sortie de l'album avait été décalée suite au diagnostic chez Michael Lepond de la maladie de Crohn (maladie inflammatoire chronique du tube digestif). Cet album regroupe une dizaine de chansons où ont été intégrées quelques formations gothiques (notamment dans l'intro "Oculus ex inferni" et "Serpent's kiss"). L'album s'achève par un grandiose "Revelation (divus pennea tragoedia)" allant au delà des neuf minutes.

Le groupe fit la première partie de Dream Theater sur une grande partie de leur tournée Chaos In Motion 2007/2008.

Pour moi c'est un excelent groupe. Lors des solos, j'adore les échanges entre les instruments, guitare clavessins, violons, chants,batterie.

Par contre essayer de le rejouer à la guitare est impossible, quand je pense que Michael Romeo a des saucisses à la places des doigts.

Mitsukai Dunkel a écrit:

Par contre essayer de le rejouer à la guitare est impossible, quand je pense que Michael Romeo a des saucisses à la places des doigts.

j'aime bien ce groupe aussi

J'aurais tellement aimé faire de la batterie ou de la guitare électrique^^.

Bon groupe, en effet

J'aime bien la musique de ce groupe mais je trouve que le chanteur a une voix bizarre, pas vous?

Ah je vois ce que tu veux dire, il a une voix un petit peu trop aiguë, mais ça peut aller, on n'y fait plus attention quand on est plongé dans la musique.